Engedje meg, hogy néhány szóban összefoglaljuk az általunk fontosnak tartottakat!

Az NDB Orgonahangminta-gyűjtemény filozófiája és küldetése

1. Ezt a hangmintagyűjteményt azért készítettük, hogy
   • vállalatok, stúdiók, magánszemélyek és iskolák számára felkínáljuk a lehetőséget azokon az orgonákon játszani és felvételt készíteni, melyekről mintát vettünk,
   • segítsünk megőrizni és rekonstruálni ezeket az orgonákat,
   • világszínvonalú magyar termékkel büszkélkedhessünk.
2. Az NDB készítése során szerettünk volna
• elérni a megdönthetetlen hangminőséget és sokoldalúságot,
• új fejezetet nyitni a hangmintakészítés történetében.
3. Az NDB-vel szeretnénk
   • kielégíteni minden komoly zenész és zeneszerző igényeit,
   • népszerűsíteni az orgonazenét és -irodalmat,
   • felkelteni az érdeklődést Magyarország és Budapest iránt.
4. Fontosnak tartjuk, hogy a gyűjteménnyel kizárólag hiteles felvételeket készítsenek. Úgy gondoljuk, ezt a felvétel elektronikus úton történt előállításának megnevezésével lehet legjobban elérni.

A felvételek és a hangmintakészítés filozófiája

1. Neves orgonaművészek és orgonaszakértők közreműködésével gondosan válogattuk össze a legfontosabb regisztereket és regiszterkombinációkat annak érdekében, hogy egy olyan gyűjteményt készítsünk, mellyel az orgonairodalom szinte teljes egésze előadható.
2. Felvételeinket a ma elérhető legkiválóbb berendezésekkel készítettük. Egy pár Neumann U 87-es mikrofonnal és egy egyedi építésű előerősítővel dolgoztunk. Ezek a mikrofonok a professzionális audio, a stúdió illetve a rádiós iparágban széles körben elterjedtek. A mintavételi frekvenciát 96 kHz-nek, míg a bit-számot 32-nek választottuk a felvétel során, abból a célból, hogy mindent a lehető legpontosabban rögzítsünk. A DAT magnók nem elégítették ki igényeinket, így az előerősítő kimenetét közvetlenül a számítógépbe vezettük. Ezen döntésünket több órányi mérés, finomhangolás és konzultáció előzte meg vezető hangmérnökökkel.
3. A karakteres hangú regisztereknél minden második félhangot, más regiszterek esetében minden harmadikat, a pedál esetében pedig minden egyes félhangot rögzítettünk 30-40 másodperces hosszúságban, egyetlen ismétlődés (loop) nélkül. Minden tranzienst, szelephangot és a szélláda viselkedését is felvettük és megőriztük.
4. "Zajmentes" környezet. Felvételeinket éjszaka készítettük a lehető legcsendesebb környezetben, amit egy templom nyújtani tud.
5. Őszintén hisszük, hogy a zajszűrés fontos. Mindemellett elég kockázatos is, hiszen a zajcsökkentés megrongálhatja, „sterilizálhatja” a hangot. Hogy ezt elkerüljük, hihetetlen figyelmet szenteltünk ennek a folyamatnak. A szűrés fontosságának oka igen egyszerű. Egy hangmintagyűjtemény esetében, ahol minden hangot külön tárolunk és játszunk vissza, egy zajos hang segítségével megszólaltatott akkordban annyiszor több lesz a zaj a különálló hang zajszintjéhez képest, ahány hangból az az akkord áll. Kísérletek igazolják, hogy ez a zajszint még akkor is elviselhetetlenül nagy, ha az akkordot felépítő hangok mintái bármilyen kis mértékben is, de zajosak. Az eset még rosszabb a halk regiszterek esetében, mint amilyen például a Voix Céleste, ahol amúgy is rossz a jel-zaj arány.
   Éppen ezért, eltávolítottuk (nem csökkentettük, eltávolítottuk) az orgonamotor zaját a mintákból úgy, hogy megtartottuk azok eredeti hangminőségét, és készítettünk egy különálló hangmintát, melyben csak az orgonamotor hallható. Ezt a hangfelvételéhez tetszés szerint hozzáadhatja. A motor hangja így csak egyszer fog szerepelni a felvételben és nem annyiszor, ahány hangot éppen lenyomtunk. Ez különösen fontos akkor, amikor nagy akkordokat, vagy 'staccato' akkordokat játszunk gyors tempóban. Hallgasson meg egy példát a zajszűrésre (a Fonds 8' kombináció egy hangján) itt (wma, 224 kB).
6. Utómunka a minőség romlása nélkül. Az utómunka során elengedhetetlen (volt) az eredeti mintavételi paraméterekben (96kHz/32bit) történő szerkesztés. A zaj eltávolítása a felvételekről úgy, hogy a hang érintetlen maradjon órák ezreit emésztette fel. Azokat a regisztereket, melyeket nem tudtunk így megszűrni nem tettük bele a hangmintakönyvtárba. A szelepek hangja és a szélládák viselkedése érintetlen maradt a felvételekben, beleértve a felengedési (release) mintákat is.
7. A természetes zengést „úgy, ahogy volt”, felvettük és felengedési (release) mintákba szerkesztettük. Ezekből is nagy körültekintéssel eltávolítottuk a zajt, hogy a zengés ténylegesen a „semmibe” tűnjék el, ne pedig motorzajba. Arra pedig, hogy más hangszereket is ugyanazzal a paraméterekkel lehessen zengetni, mint a hangmintáinkat, megmértük a templomok impulzusválaszát az elterjedt MLS és TSP technikákkal.
8. Felüláteresztő szűrést hajtottunk végre egyes hangokon, mivel a templom mellett elzúgó autók, villamosok hangja beszűrődött felvételeinkbe, és 20-200 Hz között megjelent. Természetesen azoknál a hangoknál, ahol ez a frekvenciatartomány a hang szerves része volt, megismételtük a felvételt. A magas hangok sávkorlátozottak, az alacsony frekvenciákat kiszűrtük.
9. Here are some answers to frequently asked questions.
   Q: Sampling every second or third note result in different tuning than the organ's, doesn't it?
   A: No. It is possible to retune the samples for every note even in the case of having only a few samples in an octave, which would solve the problem of unequal tuning, but these symphonic organs are tuned equally. There would be problems only in recording combinations on unequally tuned organs, which is not our case. A sample count of minimum 5 from an octave proved to sound good enough (please check the demos). The intonation of the pipes does not significantly change in 3 adjacent notes - just think how strange it would sound, if the organ would have a too loud note in the neighborhood of others.
   Q: Transposing the samples will transpose the wind noise too, which is again unnatural.
   A: The wind noise is an airy sound, and is very similar to white noise above approximately 3000 Hz. A white noise has constant amplitude in all of its frequencies, which means that transposing it - shifting its frequencies up or down - will not affect it's sound.
   Q: Transposing the release samples would change the lenght of them, which results in unnatural sound, right?
   A: No, not unnatural. Please see the diagram below why. It shows the T20 curve (ISO 3382) of the cathedral reverb (red curve is the average values of the left and right channel). Transposing a sample 3 half-notes up would shorten its release sample length to 84% of the original, thus shortening it's reverberation time to 84%, but as you can see on the diagram (blue curve), the transposed notes, having higher frequencies than the original, has nearly the same reverb coloration - the curve follows the original reverb with a slightly shorter reverberation time (curves are below the original), so it still sounds very much like the same as if they were played in the cathedral. Of course, the coloration changes a bit, but this difference is really unnoticable. The reverberation time will be slightly shorter: the average deviance is 383,72 ms when transposing a sample 3 half-notes up, and 261,401 ms when transposing 2 half-notes up. The greatest deviation is in the 250 Hz band (795,343 ms). As you can see, it is better to have more samples (green curve).
   
   The conclusion is that notes between C3 and A4 will have a slightly shorter reverb in their first harmonics than the in reality. This is another important reason why the convolution reverbs sound more natural than release samples.
   
   The T20 curve is derived from the –5 dB and –25 dB section of the decay curve, which is derived from the measured impulse response of the cathedral. From each corresponding slope, T20 is calculated as the time to reach -60 dB of the original level.